يكى از حوادث سال 11 هجرى ، رحلت يگانه دختر رسول الله صلى الله عليه و آله فاطمه سلام الله عليهاالسلام بود. رحلت و دگرگونيهايى كه اندكى پس از ارتحال پيامبر اكرم صلى الله عليه و آله پديد آمد، روح و جسم حضرت را آزرده ساخت ، مدتى در بستر بيمارى بسر برد و سرانجام در سوم جمادى الثانى همان سال ، در سن هيجده سالگى چشم از جهان فروبست .
# تمام ابعادى كه براى زن تصور است و براى يك انسان متصور است ، در فاطمه زهرا سلام الله عليها جلوه كرده و بوده است .
صحيفه نور جلد 6، ص 185
# معنويات ، جلوه هاى ملكوتى ، جلوه هاى الهى ، جلوه هاى جبروتى ، جلوه هاى ملكى و ناسوتى همه در اين موجود مجتمع است .
صحيفه نور جلد 6، ص 185
# اين خانه كوچك فاطمه سلام الله عليها و اين افرادى كه در آن خانه تربيت شدند كه به حسب عدد، چهار، پنج نفر بودند و به حسب واقع تمام قدرت حق تعالى را تجلى دادند.
صحيفه نور جلد 16، ص 67
# زنى كه در حجره اى كوچك و خانه اى محقر انسان هايى تربيت كرد كه نورشان از بسيط خاك تا آن سوى افلاك و از عالم ملك تا آن سوى ملكوت اعلى مى درخشد.
صحيفه نور جلد 16، ص 125
# ما مفتخريم كه ... صحيفه فاطميه كه كتاب الهام شده از جانب خداوند تعالى به زهراى مرضيه است ، از ماست .
صحيفه نور جلد 21، ص 171
# زنى كه افتخار خاندان وحى و چون خورشيدى بر تارك اسلام عزيز مى درخشيد.
صحيفه نور جلد 21، ص 72
# زنى كه از معجزات تاريخ و افتخارات عالم وجود است .
آموزش کامل تذهیب
نقاشان و مذهّبان قديم، خود ابزارهاي كار خويش را آماده مي كردند و در اين زمينه، تجربه ها آموخته بودند كه اين تجربه ها سينه به سينه نقل مي شد. اما، بعدها اين روش پسنديده به فراموشي سپرده شد و اكثر رموز كار از شاگردان مخفي ماند. چنان كه تا به حال كتابي جامع در اين باره نوشته نشده است.
براي تذهيب، نياز به اين ابزارهاست: قلم مو، طلا و نقره، مهره، كاغذ آهار مُهر شده، كاغذ پوستي، كالك و يا طرح سوزني، رنگ، پرگار، ترلينگ و خط كش.
قلم مو
قلم مو را از موي سمور و موي پشت گردن گربه – بين دو كتف تا روي دم – درست مي كنند. اغلب، موي زير گلوي گربه را براي تهيه قلم مو مناسب دانسته اند؛ اما اين نظر نادرست است.
روش درست كردن قلم مو يكسان است، ولي سليقه ها متفاوت است. پس از چيدن مو از پشت گردن گربه، موها را با شانه ي كوچك و ويژه اين كار از ته شانه مي زنند تا تمامي كركها از ته آن خارج شوند. موهاي شكسته را نيز از موهاي سالم سوا مي كنند و بيرون مي ريزند. نوك موها را به اندازه مورد نياز، وارد قالب مي كنند. براي آنكه نوك موها در قالب نظم يابند و در يك خط قرار گيرند، ته قالب را به جاي هموار مي زنند. آنگاه موها را از قالب در مي آورند، خيس مي كنند، ته آنها را با نخ مي بندند و نوكشان را از انتهاي شاه پركبوتر – اين پر را قبلا تميز كرده اند و نوك آن را بريده اند – رد مي كنند تا موها به نوك شاه پر برسند. پس از بيرون آوردن مقدار موي مورد نظر از نوك شاه پر، انتهاي پر را چسب مي ريزند و دسته اي را كه ساخته اند به آن مي چسبانند. اينك، قلم مو براي نقاشي كردن آماده است.
در قديم، نقاشان بهترين قلم موها را مي ساختند. اين قلم موها كمي بلندتر و نوك تيزتر از قلم موهاي امروزي بودند. اين مساله را از چگونگي خطوط آمده در نقاشيهاي قديمي مي توان دريافت. زيرا در اين نقاشي ها ، پردازها كمي كشيده تر از پردازهاي نقاشي هايي بودند كه در خَـلق آنها از قلم موي گندمي شكل و كوتاه استفاده مي شود.
امروزه، جنس قلم موهاي ساخته ي اروپا از موي سمور و سنجاب است كه البته، موي سنجاب به قلم مو كيفيت بهتري مي دهد. اما در كشورهاي جهان سوم از هر گونه موي موجود و در دسترس استفاده مي شود. چنانكه در چين، انواع قلم مو با موهاي مختلف و براي كاربردهاي گوناگون تهيه مي شود.
طلا و نقره
از طلا براي زيباتر كردن و هماهنگي بيشتر بخشيدن به يك طرح تذهيب استفاده مي شود. در قديم، به ويژه در عهد سلجوقي، ورق طلا را بر روي كاغذ مي چسباندند و سپس، طرح هايي را بر روي آن پياده مي كردند. اين رويه ي كار، به خصوص در هنر كتاب آرايي مصريان، بسيار ديده شده است.
بعدها، طلا را به وسيله ي سريشم و يا عسل حل مي كردند ( عسل بهتر و راحت تر طلا را حل مي كند) . سپس آن را مي شستند، پاك مي كردند و بعد از زدن بر روي كاغذ مورد نظر، آن را مهره مي زدند و براق مي كرد كه به آن پخته مي گفتند و يا آنكه طلاي حل شده را مهره نمي زدند و در نتيجه، رنگ طلايي مات به دست مي آمد ( طلاي خام ) كه امروزه اين روش همچنان مرسوم است.
گاهي، طلا را با وسيله اي مانند
ادامه مطلب
محمود فرشچیان نگار گری از نوع اسطوره
لازمه هنر نگارگری معاصر ایران این است كه آفریننده آن علاوه بر این كه از ذوق و استعداد مضاعفی برخوردار است؛ در عین حال كه نقش آفرین چیره دستی است، به خوبی و با ظرافتی تمام از ریزه كاری های یكی از غنی ترین سنت های نقاشی عالم نیز آگاه و بر اسرار فنی و رموز زیباشناسی آن دست یافته باشد.
هر كه برای نخستین بار طرح یا نقاشی ای از محمود فرشچیان را ملاحظه كند، هیجان شدیدی در خود احساس می كند و از همان اولین لحظه در می یابد كه فرشچیان هنرمندی است كه اگر چه همه اصول و منابعی را كه استادان پیش از او می دانسته اند چگونه از آن بهره برداری كنند، عمیقا و به خوبی می شناسد، با این همه اثری خلق می كند كه تشخص ویژه خود را داراست. همین كیمیاگری است كه فرشچیان را به عنوان یكی از استادانی مطرح كرده است كه هرگز كسی از لذت بردن از آثار او و مجذوب شدن به غنا و تنوع آنها خسته نمی شود.
كیست كه تحت تاثیر جاذبه آن آزمونه (پالت) غنی و سرشاری كه از رنگ های گونه گون نقاشی های فرشچیان آفریده می شود قرار نگیرد؟ او با شجاعتی بی سابقه و شگفت انگیز در بكار بردن رنگ های بسیار تند كه گاه ملایم و رنگ باخته به نظر می آید از حس غریزی و خدادادی بهره می برد كه همان رنگ ها را با سایه روشن هایش به صورت یكی از زیباترین و دلرباترین ویژگی های نگارگری معاصر ایران به جلوه در آورده است. از این رو است كه بینندگان خود را در برابر برترین سنت موروثی رنگ آمیزی و تذهیب كاری ایرانی می یابند. همان سنت بازمانده از نقاشان دوران تیموری و صفوی كه به گونه ای باورنكردنی، احساس شگرف و درك پیشرفته ای از «رنگ» داشتند. آن حس با مشاهده هر روزه مناظر و چشم اندازهای ایران با كوهستان های پوشیده در رنگ های اعجاب انگیز و آسمان های رنگارنگش كه از زیباترین آسمان های عالم است، در بینندگان نیرومندتر و شفاف تر می شد. این كه آسمان ایرانی نوبه به نوبه از رنگی سرخ و آتشین كه گویا زرین است به رنگی آبی و گسترده كه ستارگان درخشان آن را آراسته و در آن جای گرفته اند در می آید همان تناوب سنتی مینیاتور ایرانی است و همین احساس به حد كمال نیز در هنرمند ما وجود دارد. او آن را با مهارت و ظرافت خاصی بر روی آزمونه خود در هم می آمیزد و با تنوع رنگ ها و سایه روشن های مواج آن هنرآفرینی می كند.
در رویكرد به هنر فرشچیان، شناخت پر دامنه و اطلاع وسیع او از مجموعه آثار تصویرسازی سنتی ایران را باید به خاطر سپرد. او با روشن بینی ماهرانه و ظریفی پرده های نقاشی را كه متقدمان بر او با الهام از متون پر آوازه ادب فارسی ساخته و پرداخته اند به خوبی می شناسد و همین متون كه شاهنامه فردوسی و خمسه نظامی است همواره روح ایرانیان را تقویت می بخشد، و عرصه های رزم و صحنه های بزم و منظره های شكار و لحظه های دیدارهای عاشقانه در آنهاست كه یكی پس از دیگری در آن پرده های نقاشی ظاهر می شود و بدین وسیله دنیای تصورات و تخیلات ایرانیان فرهیخته، آباد و سرسبز می شود؛ منظور همان دنیایی است كه شعر، فرمانروای بلامنازع آن، همواره در خدمت بیان مفاخر و مایه مباهات گذشته ای فارغ از قید زمان است. فرشچیان كه مایه گرفته و انباشته از همان مجموعه است مقام مشخصی را در سلسله نقاشان سنتی ایرانی داراست. به این پرندگان خیال انگیز، به سیمرغ هایی كه بعضی آسمان ها را زیر بال و پر خود گرفته اند یا بدین قهرمانان اساطیری ایران باستان كه نبردهای دلیرانه آنان را هنر این نگارگر به زمان حاضر آورده بیندیشیم. همه اینان كه نموداری از انسان هایی هستند كه در شرایطی سخت پایداری می كرده اند، سراینده نغمات و آفریننده لحظاتی هستند كه آدمی می كوشد تا از نحوست قضا و قدر، یا گردش همان چرخ گردونی كه طالع بینان سعی در رازگشایی آن دارند، بگریزد. فرشچیان در آثار خود موفق می شود لحظاتی از آن خوشبختی فراگیر را به چنگ آورد و به منظور آرامش بخشیدن به ما، با قلم موی تحسین برانگیز و فریبای خود را بر روی كاغذ پای بر جای نگهدارد. ولی بی هیچ تردید، سخن گفتن درباره هنر این هنرمند بزرگ بدون یادآوری و بیان تخیل فوق العاده و باورنكردنی و خلاقیت توانمند او مشكل می نماید؛ هنری كه می توان گفت به صورت رویا جلوه گری می كند؛ رویایی كه دوستان ایرانی ما آن چنان اهمیتی در تعبیرش قائلند كه آن را در حد پیشگویی می شمارند.
پیچ و خم و فراز و نشیب هایی كه آرایه تركیبات نگارگری فرشچیان دارد نیز در خدمت همین رویاست. آنها حالتی از همان ابرهایی هستند كه مظهر جاودانگی هستند؛ نمادی كه ایرانیان از آغاز قرون وسطی برای پوشش و آرایش آسمان ها در مینیاتورهاشان پذیرفته و به كار گرفته بودند. این پیچ و خم ها و منحنی های بی شمار ما را با خود به گرداب های بی پایانی از رویاها می برد و درباره خودمان به پرسش وا می دارد كه ما كیستیم؟ از كدامین جهانیم؟ آیا ما از ساكنان همین جهانی هستیم كه قلم موی فرشچیان آن را بدین صورت در آورده است؟ این هنرمند ما را به همراه خود در برابر سوالات و پی جویی های بزرگی از زندگی انسان قرار می دهد. آن مردان جوان، زنان یا فرشتگان كه شاید نیز همان «پریان» باشند، به بهترین وجه احساسات والا و لطیفی را متجلی می سازند.
كیست كه چهره های فریبا و دلربای زنانی را كه شاهكارهای این هنرمند گویی به آن جان بخشیده است با دیده تحسین ننگریسته باشد؟ آنان با دلربایی ای كه آمیزه ای از صفا و پاكی و هیجان انگیزی شدیدی است، تماشا كننده را محسور خود می سازند و او را به دنیای خیال می كشانند.
چه تضادی میان جامه های كمرنگ و رخساره های سبزه با آن نگاه های آتشین و غیر قابل نفوذ آنهاست. این پری پیكران، دامن كشان از لا به لای جامه های گره زده و پر چین و شكن شان همانند شعله هایی آتشین سر بر می آورند و با حمایل های بلند رنگارنگ كه بر گرد بر و دوششان می پیچد گویا برای رقصیدن آهنگ می نوازند، این پیچ و خم دادن و اوج و حضیض بخشیدن بدان چهره ها همان نگارگری است كه آن نیز دقیقا در راستای سنت نقاشان بزرگ هرات در پایان قرن پانزدهم (میلادی) قرار دارد؛ و مگر توجه عمیق بدان و بیان دل انگیز آن نیست كه كمال الدین بهزاد نقاش را بزرگ ترین استاد در میان همه مینیاتوریست های ایران ساخته است؟ بهزاد نیز قاعدتا آن را از زندگی صوفیانه خود الهام گرفته كه او را در تحقق چنین نوآوری اعجازآمیز و كریمانه مجاز ساخته است.
هنر فرشچیان در این جهت بسیار توانمند است زیرا با زبردستی خیره كننده ای كه بر خلاف منش و روش ظریف اوست، با قدرتی كوبنده با انسان امروزی سخن می گوید و براساس سنت نگارگری ایرانی، در دنیایی فارغ از زمان، در ناكجا آباد از راه و رسم و موضوعات بنیادی زندگی انسان، نیروی حیات بخش و شورش و عشق، نبرد با عناصر ناسازگار؛ دلدادگی و شیفتگی، اندوه و مرگ، سرود می سراید. هنر ایرانی آن چنان سرشار از دنیای لبریز از مظاهر و تصاویر است كه به خودی خود جهانی دیگر است و فرشچیان كلید این جهان را داراست. او ما را به دنبال خویش به گشت و گذار اسرارآمیزی می برد كه تخیلمان مسحور و مجذوب و نیازمان به زیبایی سیراب می شود و با خشنودی و رضایت كامل به این جادوگر كه همان نگارگر است تن می دهیم و سر می سپاریم تا او ما را به رازگشایی و كشف دنیایی از نعمت و توانگری كه هیچ گمان بدی را در آن راه نیست می برد.
با این همه، برای متوجه شدن و درك كامل غنای كامل این دستاورد صورتگری كه خطوط و ظرافت كاریش همانند چین و شكن زلفان محبوبان آن قدر ظریف است كه نامریی به نظر می رسد، راهی جز آفرین گفتن و تحسین كردن نمی ماند. باید عنان خیالمان را رها كنیم تا به دنبال تخیل این هنرمند رود و بگذاریم او ما را با خود به همان خلسه یا «حال» تقریبا صوفیانه ببرد. آیا زیباتر از این می توان به ذوق و قریحه این هنرمند ادای احترام كرد؟
فرانسیس ریشار
موزه دار ارشد بخش نسخه های خطی، كتابخانه ملی فرانسه (پاریس)
خلق تابلوهاي عاشورايي
خلاصه گفتگو با حبیب الله صادقی ( نقاش معاصر )
به گزارش خیمه، حبيبالله صادقي، مدير دفتر امور هنرهاي تجسمي وزارت ارشاد درباره ويژگيهاي اين تابلو به خبرنگار هنرهاي تجسمي فارس گفت: در اين تابلو فرشتگاني را به تصوير كشيدهام كه در كنار آنها اهل بيت درحال مرثيه خواني براي سرهاي بريده در صحراي كربلا هستند.
سرپرست موزه هنرهاي معاصر تهران با اشاره به فضاي حزنآلود تابلوهاي عاشورايي گفت: فضاي حزنآلود تنها يكي از شيوههاي بياني عاشورا است و مابقي آن همه شور، وجد و سماع است.
صادقي گفت: براي خلق تابلوهاي عاشورايي معمولاً شعر زياد ميخوانم و به تعاريف، تصانيف و موسيقي حماسي كه در روضهها داريم و با باورهاي ديني ما مغايرت ندارد توجه دارم.
مدير كل امور هنرهاي تجسمي وزارت ارشاد درباره كيفيت نقاشيهاي عاشورايي كه در در دوران معاصر تصوير شده است گفت: بخشي از اين نقاشيها كه همراه با كلام بود موضوعات حماسي،بزمي،رزمي و مردمي داشتند و در تكايا و قهوهخانهها روايت ميشد، نقاشان نوگرا هم شيوه بيان را از حالت عيني ميخواهند خارج كنند و مثاليتر نقاشي كنند. بخش ديگري از نقاشيهاي قهرمانپردازانه نيز مدتي بود كه بسيار در ايام محرم وعاشورا به چشم ميخورد كه قهرمانان اين آثار شبيه داستانهاي شرق دور و هند بودند كه لباس عربي به تن داشتند. اين نوع نقاشيها رفتارهايي زميني از انسانهاي آسماني را به تصوير ميكشيدند كه خوشبختانه با اين نوع نقاشيها و تصاوير مقابله شد.
صادقي با تأكيد بر حمايت از نقاشيهاي قهوهخانهاي و مدرن ادامه داد: از دوران نقاشي قهوهخانهاي تا دوره نقاشي مدرن تلاشهايي براي ثبت واقعه عاشورا شده است ولي همه اين تلاشها به نحوي يا روايت مستقيم و در خدمت كلام است و يا اين كه بسيار تجريدي است و احتياج به مداقه بيشتري دارد.
وي با اشاره به تابلو عصر عاشورا فرشچيان افزود: البته بعد از انقلاب اسلامي، محمود فرشچيان با خلق تابلو «عصر عاشورا» بسيار در اين زمينه فعاليت كرد ولي به عقيده من فرشچيان پالت شخصي خود را دارد و هر هنرمندي بايد بتواند روايت خاص خود را از ماجراي عاشورا به تصوير بكشد. ضمن اين كه نبايد هنرمند عينيگرايانه عاشورا را روايت كند بلكه بايد كشف بزرگتري از اين ماجرا داشته باشد.
سوال از ناصر پلنگی نقاش معاصر : باتوجه به مواضع صریح و روشن حضرت امام بخصوص در پیام معروف آن حضرت به هنرمندان که هنر را صیقل دهنده اسلام ناب و کوبنده اسلام امریکایی می دانند، وظیفه هنرمندان و کارگزاران امور فرهنگی و هنری در جمهوری اسلامی چیست؟
جواب : وظیفه نقاشان، در ارتباط با پیام معنوی حضرت امام به نظر بنده این است که قبل از هرچیز نسبتخود را با حقایق و سرچشمه کلام امام که همانا وحی و سخنان و سیره ائمه معصومین می باشد نسبتی و ملموس نموده و خود درکی عمیق از اسلام ناب داشته باشند و در مرحله دوم به دنبال ظرف مناسب جهتبیان "معانی" و حقایق باشند . بدون یافتن مبانی صوری متناسب با معنی برخاسته از بینش اسلام ناب محمدی توفیقی در بیان و ابلاغ نخواهیم داشت . و چه بسا که صدمه های جبران ناپذیری به ساحت مقدس این حقایق وارد کنیم و فرصتهای گرانبهایی که در این مقطع از تاریخ به دست این امت افتاده از دست بدهیم و نسل آینده را به گمراهی بکشانیم و آنچه بنده می توانم به بضاعت اندک خویش بیان نمایم اینکه قویترین و موثرترین و کاریترین وسیله ابلاغ حقایق همواره "هنر" بوده است و بس بدون بهره گرفتن از حسنها و لطافتها و اتخاذ روشهای درست در بیان هنری نمی توان حقیقتی را در باورهایمان این نسل جایگزین نمود و هیچ حقیقتی تا در دل جای نگرفته و وجدان نگردیده باشد به عمل و رفتار تبدیل نخواهدشد . وظیفه هنرمندان و خصوصا نقاشان همراه و همدل و همدرد این است که با توکل به مددهای خداوند رحمان در این مقطع تاریخی همزمان با دریافت و پژوهش در زمینه مبانی و مبادی سنتهای تصویری در تاریخ ابراهیمی نمونه های عملی و آثاری را هرچه سریعتر به امت اسلام و نسل جوان تشنه عرضه کنند .
نسلی که فطراتی چون آینه پاک و مصفا دارد و منتظر است و نااهلان در کار هرگونه قصوری و کوتاهی در این زمینه نشناختن شرایط حساس و خطیر تاریخی است و خسرانی است عظیم ...
چند مطلب درباره رایانه و اینترنت
افزایش سرعت دانلود
برای افزایش سرعت دانلود در دسکتاپ راست کلیک کرده و وارد گزینه properties
شوید سپس در پنجره desktop وارد گزینه customize desktop شوید و سپس منوی web
را انتخاب کنید و به بخش properties بروید و منوی download را انتخاب کنید و
گزینه limit hard_disk usage for this page to: را روشن کرده و عدد آن را
زیاد کنید.
افزایش سرعت اینترنت
برای این منظور در رجیستری به دنبال فرمان زیر
بگردید:HKEY_current_user/software/microsoft/windows/current_version/internet
settings
سپس دنبال دو فایل maxconnectionsper1_0server و maxconnectionsperserver و
مقدار اولی را a و مقدار دومی را 8 قرار دهید.
نامحدود کردن واقعی کارت اینترنت
با انجام این روش میتوانید کارت
ادامه مطلب را کلیک کنید
ادامه مطلب
هنر در انديشه امام خمينى (ره)
شقايق حايرى
هنرى نظير آبشار و پخش نمودن اشعار حافظ و... در مورد «مى و طبيعت» اينها در حقيقت توليد و ايجاد خوشى و ميل به آبشار است كه بيننده را تحريك مىنمايد، ولى اين كه اين پديدهها بر اساس چه خلق گرديدهاند در كار نمىباشد. به راستى آيا اين امور باعثبالا رفتن هوى و هوس مادى در مخاطب نمىشود؟ و آيا ذهن بيننده را از «قنطره بودن دنيا» و راه گذر بودن آن نسبتبه آخرت دور نمىكند؟ آيا واقعا گل و گياه و آبشار و طبيعت را براى چه هدفى خلق كردهاند؟ اگر براى تفريح، تنوع و احساس خلود در عالم دنيا است پس چرا هيچ كدام از ائمه معصومينعليهم السلام حتى يك نفر از آنان، اين امور را انجام ندادهاند؟ پس پخش اين مناظر، نشان دهنده ادراك از هنر است «دقت گردد.»
تنها هنرى مورد قبول قرآن است كه صيقل دهنده اسلام ناب محمدىصلى الله عليه وآله، اسلام ائمه هدىعليهم السلام، اسلام فقراى دردمند، اسلام پابرهنگان، اسلام تازيانه خوردگان تاريخ تلخ و شرم آور محروميتها باشد. هنرى زيبا و پاك است كه كوبنده سرمايهدارى مدرن و كمونيسم خونآشام و نابود كننده اسلام رفاه و تجمل، اسلام التقاط، اسلام سازش و فرومايگى، اسلام مرفهين بى درد و در يك كلمه اسلام امريكائى باشد. هنر در مدرسه عشق، نشان دهنده نقاط كور و مبهم معضلات اجتماعى، اقتصادى، سياسى و نظامى است. هنر در عرفان اسلامى، ترسيم روشن عدالت، شرافت، انصاف و تجسم تلخكامى گرسنگان مغضوب و قدرت و پول است. هنر در جايگاه واقعى خود تصوير زالوصفتانى است كه از مكيدن خون فرهنگ اصيل اسلامى، فرهنگ عدالت و صفا لذت مىبرند. تنها به هنرى بايد پرداخت كه راه ستيز با جهانخواران شرق و غرب و در راس آنها امريكا و شوروى را بياموزد.
ادامه مطلب
نور و نقش آن در هنر اسلامی
..........هنرمند دوره جدید همه چیز را در افق پیشرفت و سیر تکاملی می¬بیند، مشکل هنرمندان جدید انحراف و دوری تدریجی از مبدأ حقایق الهی نیست. آنان عصر طلایی را در آینده می¬جویند. به¬ همین سبب نیز هر چه از عصر رنسانس دور می¬شود تفاوت میان سبک¬های جدید بسیار فزونی می¬یابد. اگر مقایسه¬ای میان مکتب هرات و تبریز یا مکاتب هندی و چینی در نقاشی و پیکرتراشی و معماری با تفاوت سبک¬ کلاسیک و رومانتیـک و کوبیسم داشته باشیم، آن¬گاه درمی¬یابیم که چگونه هنرمندان دورة جدید همواره در حال گریز از گذشته و روی¬آوردن به سوی آینده اند. .......
ادامه مطلب
نظرات و دیدگاههای استاد ضیاء پور
این بخش حاوی برخی از نظرات استاد ضیاءپور در زمینه هنر می باشد که در غالب جملاتی کوتاه و موجز
مطرح شده است. هر یک از این نظرات، جدا از آنکه ما را با اندیشه های استاد آشنا می سازد، می تواند
همچون ستارهای پر فروغ، راهنمای هنرمندانی باشد که میخواهند «سخنی نو» آرند.
- تقلید در هنر، موجب اُفت شخصیت فردی و هویت ملّی است.
- هنرمند مقلّد، با اصل هنرمندی ناآشنا است.
- آثار کلیشهای همیشه مرا به یاد تکاپوی کیمیاگران میاندازد که تفاوت ره از کجاست تا به کجا؟
- هنرها، ارتباط ریشهای با زندگانی و سنخیّت تنگاتنگ با هم دارند فقط ابزار کارشان با هم فرق میکند.
- نوآوری و نوگرایی، تابع فشار شدید نیاز است.
- هر نوگرایی، خود یک نوع واقعگرایی است.
- خامآوری بر روی پردهی نقاشی، نشان از بیخبری دارد.
- اندیشههای اجتماعی است که شیوهی هر موضوعی را برای هنرمند به وجود میآورد.
- آثار هنری، به مانند آئینه، منعکس کنندهی نوع زندگانی مردم در هر سطح است.
- برای شناخت هویّت هر قوم و ملّتی، همیشه از راه دستآوردهای فرهنگی – هنری است که به آن پی میبرند. زیرا این دستآوردها، همه چیز مدنی را در خود دارند.
- هنر سطح بالا برای همهی مردم است ولی....
ادامه دارد
ادامه مطلب
آموزش حاشیه به دانش آموزان
تعریف : حاشیه به قسمتهای کناری فضای طراحی شده گفته میشود که طرح کلی را
مانند حصاری ( دیوار یا قاب ) در بر می گیرد و بر اساس موضوع و کاربرد تقسیم بندی و طراحی می گردد.
اشکال حاشیه : 1- مستقیم ( برای کادر مستطیل و مربع ) 2- منحنی ( برای کادر دایره یا بیضی )
اقسام حاشیه : 1- باریک (دو دسته ساده و نفش دار است ) 2- پهن
روش طراحی : 1- ترسیم دو خط موازی 2- تقسیم حاشیه به ابعاد مربع
3- طراحی بند حلزونی در داخل یکی از مربعها
4- تعیین محل قرار گرفتن عنلصر و اجزای تزیینی بر روی بند حلزونی
5- ساخت و ساز عناصر طراحی شده و آماده سازی برگردان 6- قرینه سازی برگردان ( طراحی واگیره )
انواع قرینه سازی : 1- قرینه سازی انعکاسی ( آینه ای ) 2- قرینه سازی انتقالی ( سرهم سوار )
3- قرینه سازی دورانی ( چرخشی )
اجزای حاشیه : 1- برگردان ( کوچکترین قسمت ) 2- واگیره ( از دو برگردان تشکیل میشود )
3- گوشه ( از شکسته شدن حاشیه در اشکال مختلف هندسی زاویه دار به وجود می اید و دارای زاویه هایی با درجات مختلف است )
ادامه مطلب
مراحل آموزش نقاشی با رنگ
به دانش آموزان
خلاصه مراحل آموزش نقاشی با رنگ :
۱- جلسه اول : نقاشی از تصویر آنالیز شده ( به ۲ الی ۶ درجه تیرگی . روشنی خلاصه شده) فقط با دو رنگ سیاه و سفید
و ترکیب سیاه و سفید حداکثر ۴ خاکستری
۲- جلسه دوم : نقاشی از تصویر آنالیز شده ( به ۲ الی ۶ رنگ خلاصه شده) با سه رنگ اصلی به اضافه سیاه و سفید
و ترکیب رنگ با همین رنگهای محدود
۳- جلسه سوم : نقاشی از طبیعت واقعی نه عکس همانند جلسات گذشته
۴- جلسه چهارم : نقاشی با همه رنگها بدون آنالیز/ در ابتدا طرح خطی با رنگ قهوه ای سوخته طراحی کنید /
در رنگ روغن ابتدا از رنگهای خاکستری وسط شروع کنیدبعد به تدریج تیره تر و در آخر
رنگهای تیره تیره و روشن روشن / مستقیم از رنگ داخل تیوپ استفاده نکنید بلکه با رنگ مناسب دیگر حل کنید /
در طراحی از طبیعت از آسمان و زمین شروع با قلمموی درشت و به ترتیب از پلانهای دور مثل کوه و... تا پلانهای نزدیک
مثلا درخت جلو با قلمموی ریز طراحی کنید / خدا حافظ تا بعد اگه عمری بود
خیلی خلاصه نوشتم ........اگه میتو نسم خوب بنویسم نقاش نمیشدم ... شرمنده
نظر یاد تو ن نره عزیزان.....
ادامه مطلب
مصور سازی یک داستان یا شعـر برای دانش آموزان
1- یک داستان ساده یا یک شعر به بچه ها بگویید و از آنها بخواهید که هر چه از آن فهمیدند را به تصویر بکشند
رنگ کردن عکس سیاه و سفید و تبدیل آن به
نقاشی مدرن
1- یک عکس بزرگ ( چهره یک شخص ) را آماده کنید
2- با گواش یا آبرنگ روی قسمتهای عکس را رنگ کنید اگر موضوع عکس چهره است سعی کنید به شباهت لطمه نزند
3- حتماً نباید رنگها واقعی باشد. حتی می توانید یک شکل که در واقعیت تک رنگ است را به رنگهای متنوع در آورید
آموزش طراحی اشکال قرینه
برای دانش آموزان راهنمایی
1- آموزش شکلهای قرینه مانند انواع گلها ، ترنج ، حاشیه ، شمسه و تکرار یک شکل با تاکردن کاغذ و چاپ با نوک ناخن
2- شکلهای تخیلی ( بهتر است شکلها گل و گیاه ، درخت ، حیوانات ، پرندگان باشد
3- طوری یک طرف برگه بکشند که وقتی قرینه شد شکل کلی آن گرد یا بیضی شود
4- طرح تا حدودی شلوغ باشد با پر کردن سطوح آن با انواع بافـتها و نقطه و خط
5- شکل که کامل شد آن را با کمک میز نور یا شیشه پنجره یا تلویزیون روی مقوای اشتنباخ یا بشقاب پیاده کنند
6- در نهایت آن را با آبرنگ یا گواش یا مداد رنگی یا کلاژ رنگ کنند
7- در صررت امکان میتوانند عکس خود یا دیگری را در وسط شکلشان بچسبانند
نظر یادتون نره عزیزان.....
آموزش سایه روشن برای دانش آموزان
کشیدن درجات تیرگی و روشنی و شماره گذاری ( 1-2-3-4-5-6 )
گذاشتن مدلی که ای درجات در آن باشد تیره و خاکستری و سفید در یکجا
تصویر برعکس شده و تغییر آن
شکلی را ترسیم کنید که وقتی آن را وارونه کردیم یا به هر طرف چرخاندیم شکل قبلی تغییر کند
شکلی را ترسیم کنید که در نگاه اول شکل خودش اما وقتی که به آن خیره شویم شکلهای دیگری را به تدریج در آن پیدا کنیم
(تصاویر ثانویه نه زیاد واضح باشند که بیننده زود متوجه آنها شود و نه زیاد گنگ و نا معلوم که بیننده اصلاً متوجه آنها نشود
ذکرچند نمونه مجسمه سازی
برای آموزش به دانش آموزان دوره راهنمایی
1- مجسمه سازی با کاغذ و چسب چوب و بادکنک ( مدل ) و پنبه و روغن
2- مجسمه سازی با گل رس و مفتول
3- مجسمه سازی یا نقش برجسته با گل و گچ و مفتول
4- مجسمه سازی با فایبرگلاس
5- مجسمه سازی با ابریا اسفنج ( ساختن عروسک و رنگ آن )
6- مجسمه سازی با باند گچی
7- مجسمه سازی با کائوچو
8- مجسمه سازی یا نقش برجسته با چوب
9- نقش برجسته روی گچ
10- مجسمه سازی با اشیاء دور ریختنی و حاضرآماده ( مانند ظروف پلاستیکی )
11- مجسمه سازی با چسب کاغذ ( شانه تخم مرغ – آب داغ – گل مل {میشود نباشد} –
سریشم{بهتر است} یا چسب چوب
12- گرفتن کوزه خشک نشده از سفالگری و اسلوبهای کم کردن ( خراش – کنده کاری -
مشبک کاری و ...) و اضافه کردن ( گل یا هر چیز مناسب دیگر ) بر روی آن و ایجاد شکل جدید
13- ساختن یک حجم با در کنار هم چسباندن چوب کبریت یا نی و غیره
اسطوره و اسطوره شناسی
اسطوره، به تعبيري، براساس تجربههاي ناب انساني، تلاش براي شناخت ساحت هستي و باطن انسان، و انعكاس و نمايانسازي حقايق زندگي شكل يافته، در گذر زمان، قوام مييابد. برخي به اشتباه گمان ميكنند كه اسطوره مختص به گذشته بسيار دور است و دستاورد بشر در دورههاي كهن به حساب ميآيد. در صورتي كه همواره زنده است. به رودي پر خروش ميماند كه سكون ندارد و به پيش ميرود. از اين رو، اسطوره را ميتوان به بخش اصليِ اسطوره باستان و اسطوره مدرن يا معاصر گونهبندي كرد.
در حقيقت اسطورههاي هر قوم و ملتي با توجه به شرايط اجتماعي، فرهنگي و اعتقادي و... خاص همان منطقه ساخته ميشوند و در گذر زمان كامل ميگردند. هر چند در غالب تمدنهاي باستان، اسطورهها از قهرمانان و سلحشوران ملي ساخته ميشد. در حاليكه در دنياي غرب، امروزه، بيشتر، خوانندگان و هنرپيشههاي هاليوود، حالت اسطوره به خود ميگيرند. و اين نشاندهنده تأثيرپذيري اسطوره از سياست ميباشد. چرا كه سياستمداران غرب و باندهاي بزرگ مافيايي، از چنين شخصيتهايي كه ظاهراً محبوب مردم غرب هستند حمايت ميكنند، و تا آنجا پيش ميروند كه از اين افراد، اسطوره بسازند.
برخي صاحبنظران اين وادي بر اين باورند كه اسطوره، يكي از راههاي شناخت جهان هستي است، و ميتواند در حد و نهايت يك جهانبيني تمام عيار ظاهر گردد و در كنار جهانبيني علمي، فلسفي و ديني قرار گيرد. اين افراد، چنين اظهار ميدارند كه انسان در دوران باستان، براي شناخت جهان هستي و درك حقيقت، به اسطوره روي ميآورده، و رفتهرفته، پس از گذشتن از فلسفه و دين، به سوي دانش و تكنولوژي رفته است.
به هر صورت، اسطوره در باطن آدمي وجود دارد و انسان از آن بياطلاع است. در اين ميان، برخي بر آن هستند تا يك شيوه و راه را براي شناخت جهان هستي برگزينند. در صورتيكه ميتوان بدون داشتن تعصب خاص، از هر دانش مطمئن مطرح سود برد؛ و تنها به يك محدوده اكتفا نكرد. اين در حالي است كه انسان همواره عليرغم داشتن شيوه و راه صحيح اشتباه ميكند و به درستي از تجارب گذشتگان سود نميبرد.
تاريخ نشان ميدهد كه بسياري، به اشتباه، بر آن بودند تا تجارب بشري در گذشته را كتمان كرده، آنها را ناديده بگيرند. اين افراد، گمان ميكنند كه تجارب گذشته قابل اجرا نيستند، و بايد آنها را نابود، و تجارب جديدي را دنبال كرد. در صورتيكه بهترين راه، استفاده از تجارب ارزشمند گذشته و تكميل آن است. يعني ميتوان با قرار دادن تجارب انسان در گذر زمان در كنار يكديگر، شكل كاملتري از آن را ساخت؛ و بدين ترتيب، جهان پيرامون خود را بهتر شناخت. يقيناً هيچ تجربهاي به آساني به دست نيامده، و تنها در يك مقطع زمان، قابل استفاده نيست. از اين رو، بايد به تلفيق اين اندوختهها دست زد، و هيچ تجربة نابي را نابود نساخت.
ادامه مطلب
آموزش طراحی آرم به دانش آموزان
طراحی نشانه برای آن است که هر جا و هر چیز و هر کس یک { نام تصویری } داشته باشد . مردم نام تصویری را آسانتر و زودتر
به خاطر می سپارند ، زیرا نقش و تصویر زودتر از کلمه در ذهن انسان اثر می گذارد.
یک نشانه باید ساده و گویا باشد تا به آسانی دیده و فهمیده شود و زود با بیننده ارتباط برقرار کند.
یک نشانه باید حالتهای موضوع را به خوبی نشان دهد . فرهنگی – تجاری و غیره
برای درسها ، کلاس ، مدرسه ف شهر خودتان ، اسن خودتان و غیره نشانه طراحی کنید .
آرم 3 دسته است :
................
ادامه مطلب
درخت تخیلی : تلفیق درخت با شکل دیگر ( الله )
دانش آموز اول راهنمایی شهید رجایی اردکان
لطفا ادامه مطلب را کلیک کنید
ادامه مطلب
این وب جهت آموزش هنر به دانش آموزان از مقدماتی تا حرفه ای و برای آگاهی بیشتر هنردوستان به هنر های تجسمی طراحی گردیده
امیدوارم با نظرات سازنده خود مرا در جهت هرچه بهتر شدن این مطالب یاری کنید
حوزه
مجله تندیس
پایگاه خبری هنر ایران
هنرهای اسلامی
میراث فرهنگی
الهه
ققنوس
کارگاه
فرهنگستان هنر
خانه هنرمندان ایران
درس هنر
دفترخبری صداوسیمای میبد
هنر و عکس و ...
درج تصویر در وبلاگ
عباس
